Elina Laitinen, Siiri Raasakka & Tiia Sirén

Confira mais 7 looks de cada estilista participante desta última edição do 27º Hyères International Fashion + Photography Festival.

Lucas Sponchiado

Daniel Hurlin

Jasmina Barshovi

Kim Wilkins

Elina Laitinen, Siiri Raasakka & Tiia Sirén

Maxime Rappaz

Narelle Dore

Paula Selby Avellaneda

Ragne Kikas

Steven Tai

TEAM BRRUN
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Fotos: Filep Motwary © Copyright — Hyères 2012

Física do Estado Sólido

Antes de qualquer psicologismo moralizante ou machismo obcecado, ‘Shame’, de Steve McQueen nos coloca diante de um filme rigorosamente físico. A rigidez, inclusive literal, da palavra se coloca tanto em termos superficialmente reconhecidos a partir da lógica corporal (e humana) como também de uma correlação conceitual da física enquanto ramo da ciência.

A ‘física da matéria condensada’ é um ramo dentro da física cujo objeto de investigação engloba tanto o da física do estado sólido como também os chamados sólidos amorfos e líquidos, ou seja, trata das propriedades físicas de qualquer matéria. ‘Shame’, apesar de seu título, pouco se coloca profundamente diante de uma vergonha ou mesmo de uma culpa mentalizada em excesso, o que não signifique que não se entregue verdadeiramente a questionamentos intensos no campo psicológico de seu personagem. Porém, acima do cérebro, existe um corpo que, independente de ser guiado por seus estímulos mentais, reage sensorialmente a outros objetos no espaço: este privilegiadamente um grande quadrilátero, linhas, retas e prismas envidraçados da metrópole, “New York, New York”.

O filme de McQueen nada mais é em sua essência que um frio estudo sobre o acúmulo, a fabricação e a dispersão do corpo sexual contemporâneo, imerso no individualismo capitalista de suas obsessões e imagens, de seu controle sobre si e sobre o outro. O que assistimos é este gradual vitrinismo de uma geometria masculina sendo preenchida e esvaziada sucessivamente, repetidamente. Do sólido compacto, a forma espectral em músculos e pele, arestas e vértices enrijecidos de pulsão até chegarmos à passagem da matéria, o líquido inevitável, esperma compulsório do desejo. Fases térmicas do envoltório analisado, mudanças de temperatura, ambientes frios externos, ruas noturnas, suor e respiração acelerada, grande sólido fluido.

Na forma de um condutor de prazer inesgotável, Brandon Sullivan (Michael Fassbender) automatiza regularmente suas ações, catalisa seu olhar, sua mão e seu membro numa cotidiana performance compulsiva, ritmada. Não é a toa que os primeiros minutos do filme já respondem brilhantemente a esta constatação: o plano inicial do corpo nu levemente coberto pelo lençol de cama acompanhado da mecânica sonora do relógio ao fundo que transformando gradativamente na atmosférica trilha sonora de Harry Escott sistematiza ao mesmo tempo a cadência calculada de sua busca inesgotável por uma satisfação nunca plenamente realizada e a sobriedade pesada de sua reiteração extenuante quase beirando o horror e a tragédia (trilha esta utilizada no mais recente desfile masculino da Jil Sander).

Diferente da sociopatia de um Patrick Bateman de ‘Psicopata Americano’, Brandon poderia facilmente recair à figura assimilável de um mero ninfomaníaco. Ao contrário disso, seu perfil é perturbador exatamente por ser próximo demais, guardando a peculiar situação yuppie nova-iorquina específica e deliberadamente utilizada na contextualização de seu perfil, de todos nós ou, pelo menos, potencialmente próxima a todos nós.

É justamente por isso que o drama de Brandon não se torna verdadeiramente sua obsessão sexual, compulsória por todo tipo de depravação virtual ou real do corpo e de seu prazer, ou ainda sua inadequação ao sistema normativo das relações estáveis e duráveis, nem mesmo o conflito limite com sua irmã Sissy (Carey Mulligan), mas sim o simples fato dele estar ao mesmo tempo perto de todos a sua volta (e consequentemente de nós, espectadores, mas antes de tudo também serem humanos) e solitário, distante de todos (e novamente de nós).

O que perturba em ‘Shame’ é esta gélida constatação de uma individualidade coletiva, no caso relacionada ao sexo, na qual todos estamos mesmo que em silêncio, escondidos por trás de um computador, uma webcam ou pessoalmente atrás ou a frente, mas nunca no meio, nunca presentes ou responsáveis pelo parceiro. Uma instintiva pulsão pornográfica onde pouco interessa o afeto ou o nome, a troca será sempre uma imagem, uma mensagem ou algumas horas de entretenimento acumulado exaustivamente até seu próprio esvaziamento.

Este não compromisso ou pertencimento se mostra bastante explícito num diálogo noturno após um jantar com uma amiga, enquanto voltam caminhando até um ponto do metrô. Numa conversa informal o personagem afirma a uma amiga sua preferência idílica a pertencer sempre ao tempo passado ou mesmo a um tempo futuro, mas nunca estar verdadeiramente situado num momento presente, atual. Escapismo de uma responsabilidade com o interlocutor, exceto quando este se torna literalmente aquele que recebe a ação.

Dentro deste aquário organizado, vide o apartamento de Brandon e a própria decupagem do filme, calculados em sua arquitetura, suas linhas, formas, tons cromáticos, o que prevalece é uma repetição que se direciona somente a uma invisibilidade ou a uma distorção (o reflexo espelhado na avenida), refrações de um corpo falsamente observado, controlado, preenchido, destruído, esvaziado e finalmente abandonado.

A masturbação repetitiva fabrica o gozo que será suspenso, o acúmulo de uma satisfação sempre individual, ameaçada pela proximidade de um afeto (a irmã que liga repetidas vezes e aparece repentinamente, a companheira do trabalho afetivamente interessada). Ambas não sobrevivem, cada uma a sua maneira, ao indivíduo controle de seu espaço solitário e ativo. A redoma exige a antítese da proximidade de uma distância. Para que possa haver a verdadeira penetração de todos os sentidos é preciso que haja o reconhecimento desta separação.

Em ‘Shame’, um corpo apenas desdobra-se em dois se ambos reconhecerem o acordo tácito desta disjunção. Não há tempo ou mesmo enquadramento possível e permitido para a existência de um casal, seja ele fraternal, amigável ou principalmente amoroso. E é ainda mais irônico e quase aterrorizante perceber como McQueen nos oferece uma série de planos relativamente longos sem qualquer corte com dois personagens em cena como, por exemplo, Brandon e Marianne (Nicole Beharie) no restaurante ou ele e Sissy assistindo televisão.

Não há possibilidade de um contracampo dentro da estrutura do filme, aos seus personagens é sempre negada esta reversibilidade ideal da troca, se ela existe será sempre dentro de um mesmo enquadramento sem possibilidade da ida e da vinda. A alternância das potências individuais contracenadas ocorre apenas no nível de uma sofrida acumulação dos personagens obrigados a dividirem um mesmo tempo e um mesmo espaço da cena, a única possibilidade de corresponder um ao outro é estando dentro de um estado de fusão com o corpo alheio.

Incompatibilidade de respiro que não seja gemido ou choro, impossibilidade de encontros possíveis a não ser aqueles mediados pela distância reconhecida, efêmera e racionalmente controlada; com a clara (transparência, vidro) intenção de seu propósito e resultado, como bem mostra a seqüência em que o personagem adentra num clube gay apenas para suprir sua necessidade física momentânea e novamente não-sentimental pelo outro ou quando, incapaz de começar uma relação sexual através de um envolvimento pessoal, ele recorre a uma prostituta e assim consegue transar efetivamente.

O que prevalece é a máxima do sexo que prove a necessidade de sermos dois, objetos distintos em períodos de interação, mas jamais um duplo ou conjunto permanente. O entrelaçamento a médio e longo prazo torna-se insustentável, enfraquecido pela improvável capacidade de aprofundar vínculos ou sustentar a constante presença daquele que passa a dividir o ego primordial da sexualidade individual.

As relações se perdem pelas esquinas, se desligam nos monitores ou se cortam nas linhas de trem ou nos banheiros. Não há espaço para réplica quando o que existe é apenas o curto circuito de um prazer partícula, um conjunto que sempre irá começar e terminar centrado no meu corpo. A masturbação que exaustivamente intensifica a produção orgânica de uma matéria única, potente, concentrada e centralizadora do desejo absoluto.

Aqui serve uma definição de Deleuze para a análise do quadro cinematográfico: “O enquadramento é a arte de escolher as partes de todos os tipos que entram num conjunto. Tal conjunto é um sistema fechado, relativa e artificialmente fechado. O sistema fechado determinado pelo quadro pode ser considerado em relação aos dados que ele comunica aos espectadores: ele é informático, e saturado ou rarefeito. Considerado em si mesmo e como limitação, é geométrico ou físico-dinâmico. É um sistema ótico, quando o consideramos em relação ao ponto de vista, ao ângulo de enquadramento: então ele é pragmaticamente justificado, ou exige uma justificação mais elevada. Enfim, determina um extracampo, seja sob a forma de um conjunto mais vasto que o prolonga, seja sob a forma de um todo que o integra.”.

Em ‘Shame’ não há extracampo que não seja aquele referencial ao próprio personagem, inflado e lustrado pela sua mesma ressonância. Assistimos, portanto a um gradual orgasmo sempre suspenso, postergado e doloroso de uma mise en scène insípida e viciada pela sua própria frieza.

Não há vergonha maior do que aquela que não sabe a razão de sua própria existência.

MATHEUS MARCO
matheusmarco@brrun.com

Fotos: Divulgação

Em meio aos preparativos para o Preview do Inverno 2013 em Novo Hamburgo — evento que aconteceu dia 08 de maio, comando por Walter na Fenac — Walter — sempre querido —, abriu uma exceção para conversar com o BRRUN.COM. Acompanhe abaixo as perguntas feitas ao Walter pelo nosso colunista Brunno Almeia Maia:

BRRUN.COM — A escritora inglesa Virginia Woolf diz em seu “Teto todo seu” que literatura é uma espécie de teia que perpassa, interfere e até certo ponto, se entrecruza com a vida – material e ideal – do criador. Não vejo muito sentido em dizer o contrário para a criação da beleza em moda, já que longe de alguns críticos, coloco-a em uma forma também de arte. Pensando nisto, o que o Walter anda sentindo, idealizando, sonhando e desejando para a próxima coleção que esteja ligada com o presente de sua vida? Ainda. Li que você vai para a Coréia, Vietnã e Camboja. Estamos curiosos. O que Walter, como criador, vai buscar nestes lugares para as próximas coleções?

WALTER RODRIGUES — Confesso que também acredito nisto. É impossível hoje criar, seja o que for sem levar em conta as experiências. Este vivenciar permite você ser tocado sensorialmente por tudo, sejam imagens, sons, sabores. Tudo isto e mais a cultura imaterial de um lugar com certeza farão a diferença no momento de criar algo original e autoral. Neste momento eu estou em um período sabático. Decidi pular o Verão 2013. Finalmente o calendário brasileiro será renovado, era preciso, não podíamos continuar a lançar as coleções tão tarde. Tudo ficará mais organizado a partir de agora. Mas para tudo entrar nos eixos, também é necessário fazer três desfiles ao ano, e isso estava fora de cogitação para mim. Também havia a viagem para a Ásia, que faz parte do meu trabalho como Coordenador do Núcleo de Design da Assintecal. Nesta viagem eu e Ilse Guimarães, superintendente da Assintecal, buscaremos novos caminhos visitando a Coréia, o Vietnã e o Camboja. Sei que serei tocado pela beleza e pela cultura destes lugares mágicos. Confesso a ansiedade com tudo isso.

Walter Rodrigues — Fashion Rio Fall 2012

BRRUN — Eu fiquei curioso quando um jovem estilista brasileiro disse que não fazia moda, mas sim roupa. Até escrevi naquele meu artigo que fiz para o fanzine do Fórum de Inspirações da Assintecal algo como – ao se referir ao trabalho de modelagem de Kawakubo – “só faço roupa. O resto vem depois“. Tenho pensado muito nisto: sobre o que é materialidade que se transforma em um signo. No fundo – se pensarmos – ela destoa o poder egocêntrico do mecanismo da moda (sistema binário) e coloca a criatividade e a poesia na persona que traz essa poética para o corpo, ou ainda, mostra como o poder da moda é transversal, descentralizado e muito mais complexo. É interessante e polêmico esse pensamento, você não acha?  Até que ponto essa frase é mais um jogo de palavras que reside na beleza ou uma sinceridade para um processo criativo?

W.R. — Para mim moda deve ser entendida em três momentos. Claro, há o momento da criação na qual se refere este “estudante”, mas moda não fica só neste patamar. Ela se estende e é absorvida em outras sequências, até que ela se banalize e saia de cena, sendo que neste momento outros movimentos já estão sendo expandidos. Tentarei explicar! Momento 1: Aqui falamos de pessoas especiais, que pode ser o nosso jovem estudante ou pode ser qualquer um não conformado com o rumo estético do momento. Este indivíduo é tocado por uma energia que pode ser a da música, da arte, da TV ou do cinema, e no momento de se vestir, ele buscará uma nova forma de expressar este descontentamento, criando assim uma nova maneira de portar a roupa. Por isso entendo a importância de fazer “roupa” e não moda, mas vamos adiante… look feito: nosso jovem irá se diferenciar, será notado e despertará em outros uma vontade de compor seu look inspirado nesta nova maneira de editar as roupas. Momento 2: O tal Look passa a ser trabalhado por um grupo de pessoas que se comunicam e que transmitem aos devidos canais de difusão, o qual cool, esta nova ideia de moda. Momento 3: Imediatamente esta imagem – que até então estava resumida a vontade do nosso jovem estilista de mostrar-se independente do mainstream – torna-se um desejo ampliado para outros jovens – também tocados pela música, pela arte, pela TV e  pelo cinema –  intensificando o consumo e pulverizando a idéia, esgotando-a. Para mim Moda sempre será “parecer com”. Sempre teremos um ponto de partida para atingirmos esta originalidade que será copiada e encontrará seu fim no momento que descobrirmos outra silhueta a quem gostaríamos de parecer. “É que Narciso acha feio tudo que não é espelho”, já cantava Caetano.

BRRUN — Creio que foi o pensador francês Roland Barthes que disse algo como: a moda com m minúsculo é a poética e Moda com M maiúsculo é o sistema. Faz sentido pensar nisto em um momento em que a subjetividade virou mercado e o mercado se subjetivou?

W.R. — Acho que Moda – sistema – não existiria sem a moda, poética. Para que exista o sucesso do sistema, deverá existir uma poesia. Neste momento difícil em que se encontra o mundo, o mercado tentará subverter tudo o que ele encontrar de poético para alavancar as vendas. Hoje trabalhamos buscando nichos de mercado, segmentando os produtos, focalizando lifestyles. Se o que é subjetivo pode virar lucro, vamos descobrir uma maneira de torná-lo acessível a todos, democratizando-o e até banalizando-o em troca de lucros. Hoje neste mercado voraz, não há mais pudor ou regras. É olho por olho e dente por dente.

Walter Rodrigues — Fashion Rio Spring 2012

BRRUN — Na temporada de inverno 2012 de Paris, o crítico Tim Blanks do Style.com, ao falar da apresentação de Rei Kawakubo com sua Comme des Garçons trouxe para o debate a questão da tridimensionalidade de um desfile na transmissão online. Se chegarmos neste estágio, teremos na “sala de desfile” apenas a roupa, a modelo e a poesia? Até que ponto o contato com o público – neste momento– é importante para a criação e afirmação de uma nova estética de moda?

W.R. — Acho que é fundamental que haja público. É indescritível para quem trabalha, estuda e vive de moda sentir aquele frio na barriga por saber que esta vivendo um momento único de uma grande coleção. O mágico disto é que nem o designer pode prever o que acontecerá, e assim só teremos criticas apaixonadas e debates calorosos se houver a presença do público. Entendo a necessidade de ampliar com tecnologia a atenção de novas audiências, mas para mim este efeito tecnológico deve ser usado em outro estágio e não no início, poético de uma expressão de moda. Confesso que o vídeo nos deu uma nova maneira de compreender um desfile. Antes o fazíamos apenas por meio das fotos. Apenas a parte frontal das modelos era revelada, cabendo a nós, interessados, definir ou imaginar as costas de uma roupa. Hoje podemos vê-las em movimento e assim analisá-las tridimensionalmente, entendendo a mensagem enviada pelo designer, sem tentar adivinhá-la. Hoje sabemos a importância das imagens de um desfile. Em como estas – no caso da Comme des Garçons – influenciará na venda das outras etiquetas do grupo, como a Play, Comme des Garçons Shirt, Comme de Garçons Tricot. Nesta arena em que estamos situados vale tudo para sermos notados, reverenciados, desejados. A estranheza já provou em muitos casos ser um fator importante para a perpetuação de uma marca.

BRRUN — Em um momento histórico causado pelas mudanças climáticas, ambientais e ecológicas, faz sentido – ainda – dividir um calendário de moda de um país pelas estações? O que você pensa sobre isso, já que acaba de anunciar que não fará parte da temporada de desfiles do Verão 2013 do Fashion Rio?

W.R. — Tenho afirmado que não criaremos mais por estação, podemos explicar isso pelo fenômeno do fast fashion, coleções menores em um curto espaço de tempo, buscando conquistar o consumidor pelo “novo”. Sendo assim o conceito de verão ou inverno será diluído. Podemos também procurar entender novos caminhos, como é o caso do hemisfério sul em que vivemos. A grande quantidade de aparelhos de ar condicionado faz com que tenhamos peças de mangas compridas em todas as coleções. Estamos vivendo sob os 18/20 graus, seja no trabalho corporativo, nos shoppings centers, nos aviões, nos cinemas, em casa. Mesmo nas coleções de alto verão é possível encontrar cardigãs leves para suprir esta nova demanda. Mas no Brasil, há muito se discute esta nova ordem, e eu concordo com ela. Para planejar e produzir este novo calendário é melhor. Basta dizer que teremos natal e ano novo: algo que nunca acontecia!

BRRUN — Walter, se você tivesse o poder para determinar o formato de uma temporada de moda brasileira, como seria a apresentação poética e comercial do evento?

W.R. — A parte poética que é bem pequena ficaria bem resolvida, pois já estamos aptos a promovê-la. Ela também está “contaminada” por marcas e produtos que nada têm de poéticos e que estão atrelados a ela, para buscarem uma imagem de moda, sendo que eles são apenas produtos sem identidade e sem motivação para serem poéticos. Eu apenas dividiria em dois tempos: um para as ideias e outro para as vendas, canalizando este segundo momento para o consumidor e dando chance a ele para interagir e sair de lá vestido ou calçado sem ter que esperar. Infelizmente, sabemos que as idéias não movem os moinhos, e então, precisamos no final das contas, de ficarmos conformados com a mistura, e fazer das idéias poéticas um “trampolim” para fugir da mesmice. Confesso que dói dizer isto, mas é a realidade.

BRRUN — Em aproximadamente 30 anos de moda brasileira: o que é “nosso” e o que ainda é desejo apenas de ser destaque do dia seguinte?

W.R. — Trinta anos é muito pouco tempo para a definição de um caminho ou de um Made in Brazil. Imagine a dificuldade de desatrelar-se do folclórico, do exótico, do piegas, que é o que muitos entendem como o “estilo brasileiro”. Já temos referências de estilo, já discutimos como podemos ampliar a expressão de autenticidade do nosso lifestyl, que sabe encantar. Cada vez mais precisamos buscar nossa originalidade e fazer disso nossa moeda. Não basta imitar, “copiar melhor”, adaptar o que é costumeiro aqui no Brasil em termos de design. Temos que entender a sintonia de gosto e estilo do que esta sendo desejado no mundo, e projetarmos estes sinais em nossos produtos, tornando-os desejáveis, porém únicos.

Walter Rodrigues — Fashion Rio Fall 2011

Texto: Brunno Almeida Maia e Walter Rodrigues
Edição: Bruno Capasso

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Fotos: Divulgação

Por mais de 26 horas de música, 48 atrações tocaram o que há de mais avançado na música mundial

O festival Sónar São Paulo reuniu nos dias 11 e 12 de maio 30 mil pessoas no Parque Anhembi, em São Paulo. No primeiro dia do festival, um público de 14 mil apaixonados por música, arte e tecnologia aproveitou atrações como o show com projeções em 3D do grupo Kraftwerk, a apresentação de Little Dragon ou do rapper DOOM. Marky e Patife quebraram tudo no SónarVillage. Marky e Patife ficaram tão satisfeitos com este encontro no palco, que não acontecia desde 2005, que estão já planejando uma turnê juntos.

No segundo dia, 16 mil pessoas curtiram diferentes shows, como o do popstar Cee Lo Green, o concerto especial de Alva Noto e Sakamoto no SónarHall, montado no Auditório Celso Furtado, espaço que também teve os shows de Mogwai e James Blake, ou a impressionante apresentação audiovisual do Squarepusher. Na noite de sábado,  todos os três palcos se mantiveram cheios simultaneamente, e teve ainda Justice que, como Chromeo, na véspera, levou uma multidão de fãs ao SónarClub. No SónarVillage, os pontos altos da noite foram os sets de Rustie, Flying Lotus e a performance deTEED (Totally Enormous Extinct Dinosaurs).

“O público entendeu a proposta do festival e circulou por todos os palcos, descobrindo novas atrações e aproveitando seus artistas preferidos. Ficamos muito satisfeitos com o resultado do festival, marcado por descontração e descobertas”, ressalta Enric Palau, um dos criadores do Sónar.

Para Camilo Barros, diretor executivo da Dream Factory, o evento iniciou neste final de semana o primeiro capítulo de sua trajetória no Brasil com muito sucesso. “Foi nosso primeiro passo para a consolidação deste evento, que já nos próximos anos será algo assimilado pelo público como algo pertencente à cidade. Este é o espírito que trouxemos da versão catalã e que já vimos nascer aqui durante a realização nestes dois dias”, afirma.

Além das apresentações, outro sucesso foi a ação de ativação da Doritos, patrocinadora máster do evento. Para ajudar o público a aguentar as mais de 26 horas de música, o público recebeu mais de 50 mil amostras do DORITOS® Cool Ranch.

Veja todas as fotos de todos os shows no nosso flickr AQUI!



Confira abaixo os melhores momentos de alguns shows que rolaram nesta primeira edição do Sónar em São Paulo:

Fotos: BRRUN.COM & ZupiBox // Getty Images for BRRUN.COM  - Copyright Sónar São Paulo 2012

• Três palcos: SonarClub, SonarHall e SonarVillage; dezenas de artistas, milhares de apaixonados por música, tecnologia e arte. Esse será o ambiente do Sónar São Paulo 2012, que ocorre nos dias 11 e 12 de maio, no Parque Anhembi

• O Sónar São Paulo ainda conta com os conteúdos do SonarPro e do SonarCinema. Tudo distribuído em uma área indoor, com mais de 400 mil m², ocupando de forma inédita o Parque Anhembi e fazendo da cidade de São Paulo a capital mundial da música avançada

O Sónar São Paulo reunirá 48 atrações musicais de 13 diferentes nacionalidades apresentando os principais nomes da música avançada mundial. Passarão pelos palcos 29 artistas internacionais, dos quais 19 nunca vieram antes ao Brasil, e dos 19 brasileiros que completam o lineup, cinco são atrações inéditas no País ou em São Paulo.

O festival terá início nessa sexta-feira (11), às 19h, e no primeiro dia os fãs já poderão curtir o elogiado show em 3-D do grupo alemão Kraftwerk no SonarClub. No mesmo palco também se apresentam o duo canadense Chromeo com seu irresistível e sexy balanço electro-funk e o badalado produtor brasileiro, Gui Boratto.

Na mesma noite, o SonarVillage, espaço semi-coberto e com o gramado artificial que se tornou uma das marcas registradas da versão original do festival em Barcelona, recebe monstros do hip hop e do turntablism como DOOM e Cut Chemist. E ainda DJs e produtores nacionais reconhecidos internacionalmente como Zegon, que sobe ao palco com convidados de diversos países, e os DJs Marky e Patife, pioneiros do drum&bass aqui, que tocarão juntos pela primeira vez em um back to back inédito.

No segundo dia do Sónar São Paulo, 12 de maio, a programação começa às 16h com apresentações dos brasileiros Dago, no SonarVillage, e Psilosamples, no SonarHall. Montado no Auditório do Parque Anhembi, espaço de acústica privilegiada, o SonarHall recebe concertos únicos como o de Alva Noto & Ryuichi Sakamoto, Mogwai, Squarepusher ou o show intimista do inglês James Blake, que além do DJ set que abre o SonarClub na véspera, aqui se apresenta com banda.

O festival se estende por toda a noite do sábado, e Cee Lo Green, um dos principais nomes do festival – dono dos hits ‘Fuck You’ e ‘Crazy’ –, sobe ao palco do SonarClub às 22h. Mais tarde, no mesmo espaço, Justice, outro blockbuster promete agitar ainda mais a pista, que terá seu encerramento feito pelo mago do Techno de Detroit, Jeff Mills.

O Sónar São Paulo conta ainda com o showcase da Red Bull Music Academy, que traz o conceito de seu projeto global, realizado anualmente desde 1998  promovendo o encontro de grandes nomes da produção musical com jovens talentos do mundo todo. Este showcase acontece no SonarVIllage e nelese apresentam Flying Lotus, DOOM, James Holden, Cut Chemist, Rustie, James Pants, Tiger & Woods, DJ Zegon & Sonidos Unidos Sound System,Mauricio Fleury e Pazes.

Acompanhe com exclusividade AQUI no BRRUN.COM e na nossa fanpage no Facebook tudo sobre o Sónar SP.

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Aproveitando que semana passada foi divulgado para a imprensa o lineup oficial da edição Spring 2013 do FASHION RIO, nós do BRRUN.COM, pensamos uma nova ideia de pensar — palavra de ordem do BRRUN. A partir do dia 22 de maio — início do FASHION RIO — daremos abertura a nossa cobertura da temporada de moda brasileira.  Abrimos portas inventivas para Leandro Dário — ilustrador e habitué do site —, Beto Urrick — artista visual radicado na Argentina e Brunno Almeida Maia — filósofo e colunista do site — caminharem junto com o nosso editor Bruno Capasso.  Com conteúdos diários sempre com uma imagem de working in progress culminando em um trabalho lendário no final de cada semana.  Ficou curioso? Então não perde! A surpresa será boa!

Confira abaixo o lineup oficial do FASHION RIO SPRING 2013:

22/05 — TERÇA FEIRA

16h — BLUE MAN
17h — OH BOY
18h — SACADA
19h — NEW ORDER
20h30 — PATACHOU
22h — ALESSA


23/05 — QUARTA FEIRA

16h — FILHAS DE GAIA
17h — TOTEM
18h — MELK Z-DA
19h — SALINAS
20h30 — CIA MARITIMA
22h — TNG


24/05 — QUINTA FEIRA

16h — ÁGATHA
17h — NICA KESSLER
18h — R.GROOVE
19h — MARIA BONITA EXTRA
20h — COVEN
22h — COCA COLA CLOTHING


25/05 — SEXTA FEIRA

16h — 2ND FLOOR
17h30 — HERCHCOVITCH
19h — ESPAÇO FASHION
21h — CANTÃO
22h — LENNY


26/05 — SÁBADO

16h — POKO PANO
17h — OESTÚDIO
18h — ANDREA MARQUES
19h30 — AUSLANDER
21h — TRIYA
22h — RESERVA



Sentiu falta de Walter Rodrigues no lineup? Walter pula esta edição e volta na próxima — Fall 2013. Em breve a gente conta para você sobre a decisão de Walter e muito mais em uma entrevista exclusiva para o BRRUN.COM.

Até lá!


TEAM BRRUN
contact@brrun.com



Foto: Bruno Capasso, Tiago Alves, Leandro Dário e Beto Urrick — BRRUN.COM © Copyright

Sai o Branco e entra o Preto

TENET — Tecendo na Net —, marca a sua segunda edição com obras de 70 artistas de todo o país. Uma exposição que reúne designers, artistas plásticos e artesãos, para dialogar a arte têxtil contemporânea no Brasil, segue no museu A CASA museu do objeto brasileiro. Num clima meio gótico, entre texturas, formas e volumes, os artistas criaram obras incríveis na cor preta, que revela a síntese das contradições, a austeridade e a elegância que vale a pena ser vista. Nomes como dos estilistas João Pimenta, Miko Hashimoto e Alexandre Heberte, do cenógrafo Naum Alves de Souza e das artistas plásticas, Zoravia Bettiol, Cris Barreto e André Poppovic, Rosane Morais, Fernanda Amalfi, Silvia Elboni, Lala Martinez Corrêa, irmã do diretor Zé Celso Martinez Corrêa, são os destaques da exposição, até a irmã da “gold” da moda brasileira, Gloria Kalil, a artista Marta Meyer, está com uma obra que se destaca pela sua criatividade e diversão. O projeto teve a curadoria dos artistas Juan Ojea e Renato Imbroisi e tudo isso comandado por Renata Mellão. A exposição fica até 26 de maio. Não percam!

Silvia Elboni, Roseane Morais e Zoravia Bettiol

Naum Alves de Souza, Marta Meyer e Miko Hashimoto

Lala Martinez Corrêa, Fernanda Amalfi e Juan Ojea

Cris Barreto e Alexandre Heberte

INFO:
TENET — Tecendo na Net
A CASA museu do objeto brasileiro
Até 26 de maio
Segunda a sexta das 10h às 19h
Rua Cunha Gago, 807 — Pinheiros, São Paulo — SP
(011) 3814 9711
http://www.acasa.org.br/

Fabiano Menna para o BRRUN.COM



Fotos: Divulgação

Elia Artico mostra as particularidades das ruas em Nova Iorque.

Elia Artico show the nuances of the streets in NYC.

© Copyright – BRRUN.COM

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Fotos: Filep Motwary © Copyright — Hyères 2012

Fotos: Filep Motwary © Copyright — Hyères 2012