The Gravity Stool
The Gravity Stool é o projeto de graduação de Jólan van der Wiel na Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam.
John Currin
Os trabalhos de John Currin (1962) são feitos a partir de um conjunto de influências, como por exemplo, a técnica tradicional (a mesma do Renascimento em suas pinturas à óleo), propagandas de revistas femininas da década de 1950 e crítica política e sexual.
A sátira é muitas vezes presente em seus desenhos e telas, através de figuras humanas distorcidas e exageradas, que participam de situações engraçadas. É quase que uma piada contada através de imagens, porém, sempre com um fundo crítico.
Painting with Carly Waito
A artista Carly Waito nasceu em Manitouwadge em 1981 e cresceu em Thunder Bay. Com graduação na faculdade Ontario College of Art and Design, Waito fundou um estúdio de arte em cerâmica e design, chamado de Coe&Waito com Alissa Coe em 2005. A parceria é conhecida por seus produtos elegantes e instalações escultóricas inspirada no mundo natural.
Como pintora, Waito continuou a perseguir essa inspiração, com um foco para a geometria, geologia e idéias de admiração e curiosidade. Ela tem participado em várias exposições, incluindo Little Crowns (2009), The Dazzle (2010) e Specimens (2011).
Daniel Kornrumpf
Foi semana passada que vi em alguma revista, a imagem de um de seus retratos. Uma mulher de óculos branco, estilo ray ban wayfare, que refletia o mundo em duas lentes. A boca semi aberta. Os fios das linhas bordadas lembravam pinceladas que dançavam em harmonia junto com os cabelos. Ela poderia ser qualquer amiga sua ou minha. Poderia ser eu ou você.
Vendo os outros retratos bordados por Daniel Kornrumpf, o meu amor pelo seu trabalho cresceu. Mais óculos, unhas vermelhas, aparelho fixo em uma japonesa fazendo pose, um casaco xadrez de inverno acompanhado de um gorro de pele, uma mulher fazendo pose com seu cachorro e outra tirando a própria foto. Com certeza, imagens vindas de desenhos ou fotos de Daniel. Instantes cotidianos, banais. Caras e bocas e poses de amigos. Pessoas queridas. Retratos da vida de do tempo que o artista vive. Que eu e você vivemos.
Radioactivity controls by Luzinterruptus
Luzinterruptus é um grupo de artistas anônimos que realiza intervenções urbanas em espaços públicos. A luz é utilizada como matéria prima e a noite como tela. Os dois componentes principais que dão vida ao trabalho da equipe vêm de áreas como a arte e fotografia.
Começaram a agir nas ruas de Madrid no final de 2008, com a simples idéia de colocar um ponto luminoso focando os principais problemas das cidades e que passam despercebidos pelas autoridades e cidadãos.
O iPad de Hockney
A novidade da vez são as pinturas, que o artista inglês David Hockney, realizou em seu iPad pelo aplicativo Brushes. Eu mesma estou viciadinha nele. Para quem gosta de desenhar, é uma verdadeira loucura poder usar todos os tipos e cores de giz, tintas e canetas sem fazer bagunça e sem sujar as mãos.
Hipnótico pedaço de movimento
Andreas Fischer é graduado pela Universidade de Artes de Berlim e trabalha com processos digitais para criar representações gráficas, esculturas e instalações. É um artista/designer /diretor que cria algo extraordinário através de vídeos de músicas, curtas-metragens e propagandas, mostrando o movimento que seus olhos querem ver.
Christa Maiwald e Carole Feuerman
Hoje finalizo as colunas sobre as galerias de Chelsea com duas artistas que me chamaram a atenção com trabalhos completamente diferentes entre si.
Foi na Bertrand Delacroix Gallery que me deparei com inúmeros retratos bordados em tons de azul, cinza e branco de artistas internacionalmente reconhecidos e em vários casos, financeiramente bem sucedidos. Daí o título Blue Chip, nome dado para as fichas azuis do pôquer, que são as mais valiosas.
Os artistas Elizabeth Peyton e Gordon Matta Clark.
Sketch me, Laura Laine!
Harmonia perfeita entre sombra, luz e movimento. Seu olhar voltado para moda é fantástico. Me perdi na beleza e melancolia de seus personagens, Laura Laine.
Estudou design de moda na Universidade de Arte e Design de Helsinki, mas desde o início sabia que a concepção não era seu destino. Foi após o primeiro curso de ilustração de moda que sentiu que tinha encontrado um campo perfeito para expressar o que queria. Achou na moda algo inspirador e nunca se arrependeu de desistir da concepção real.
Emma Rodgers
Continuando a falar sobre meus achados artísticos pelas galerias de Chelsea, foi na Stricoff Fine Arte Gallery que encontrei uma das esculturas mais lindas que já vi. Era feita em bronze e um pouco maior que o tamanho real de uma mulher, ou pelo menos dava a impressão de ser, por conta de seu impacto visual e de sua força.
Tratava-se de uma dançarina com uma das pernas e os dois braços jogados para trás. O material era bruto, como se ela tivesse sido composta por pedaços aleatórios que por acaso se juntaram. Os blocos de metal disformes e toscos compunham uma imagem totalmente harmoniosa e leve. Era grito e ao mesmo tempo silêncio. Um peso que voava. Tinha linhas e formas tortas que gritavam e carregavam uma beleza sem nome.
Infelizmente, não era permitido fotografar e só consegui achar na internet as três fotos abaixo.
